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Niveau
1
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INITIATION
Ce
stage s'adresse aux débutant(e)s complet(e)s: ceux et celles
qui aimeraient bien apprendre le diato mais qui ne trouvent pas le temps
durant l'année:
Il faut
disposer d'un diato en Sol-Do.
La location temporaire est possible sur place, à condition de s'y prendre
assez tôt car les possibilités restent limitées. N'oubliez
pas de le demander lors de votre inscription. Dans ce cas il vous sera
demandé en début de stage 1 chèque de 15 euros
de location et un chèque de caution de 450 à 1000 euros
(en fonction du modèle). Le chèque de caution vous sera
restitué en fin de stage, à la remise du diato dans son
état d'origine.
Vous pouvez aussi vous adresser à un luthier ou revendeur près
de chez vous. Voir liste ici:
http://diato-amateurs.pagesperso-orange.fr/adresses_luthiers.htm
Contenu
du stage:
- Première
approche du diato: tenue, soufflet, claviers, principe de fonctionnement.
- Poussé-tiré
main droite exercices sur des airs simples.
- Basses
accords simples à la main gauche . Accords coordonés
MD MG.
- La tablature
comment ça marche ?
- Le jeu
croisé.
- Utilisation
de la soupape d'air et traitement des problèmes d'asphyxie.
- Le rythme
à 3 temps simple (valse)
Vous repartez
du stage avec deux ou trois airs jouables que vous peaufinerez en rentrant.
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L'approche
est toujours très simple et très progressive.
Cliquer sur les liens pour entendre quelques morceaux sur lesquels pourra
s'appuyer l'apprentissage
Sur
le pont d'Avignon,
La
roulotte (Polka)
Sottish
Polka
des marins,
Jean-François
de Nantes,
Valse
amont...
Les
tablatures sont fournies.
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Niveau
2
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LE TEMPS,
LE RYTHME, LE TEMPO
Le premier
souhait, et le premier enthousiasme du débutant est de pouvoir
jouer un morceau le plus rapidement possible.
Le second souhait est de jouer un autre morceau!
Le troisième souhait est de jouer encore un autre morceau!
Et le voilà embarqué dans une course aux tablatures, course
dans laquelle la recherche de la quantité va souvent se faire
au détriment de la qualité...
Or, si un
simple alignement de notes produit une suite de sons, cela ne fait pas
forcément de la musique. Pour s'en convaincre il suffit de jouer
une petite danse devant de vrais danseurs. Ces derniers vous diront
très vite que votre musique est certainement très bien...
mais... qu'un bon rythme est primordial si on veut danser dessus !
Ce stage
a non seulement pour but de préciser les règles de base
pour que le jeu soit musicalement correct, mais aussi d'apprendre les
techniques simples pour que la musique devienne fluide, stable et agréable
à écouter... et le cas échéant, à
danser.
Le stage
traitera :
- Du découpage
du temps, générateur de rythmes
- De la découverte
des techniques rythmiques
- De la régularité
du tempo
- Et de la
désolidarisation MD - MG en général.
- appliquée
aux morceaux avec des croches
- aux
morceaux avec des noires pointées - croches
- aux
morceaux avec des triolets ...
Il doit
apporter:
- Un remplacement
progressif de l'antagonisme MD - MG par une complémentarité
MD - MG
- Une décrispation
générale et une aisance de jeu
- Une transformation
de certaines "galères" en plaisir.
Il
s'adresse:
- à
ceux et celles qui ont suivi au minimum une année de cours
avec un prof.ou aux stagiaires qui ont déjà suivi le stage
initiation .
- aux
autodidactes qui ont travaillé seuls mais qui ont du mal à
progresser
- à
ceux qui ont déjà abordé ces questions mais qui
"galèrent" un peu: (un autre prof, une autre pédagogie,
d'autres exemples peuvent aider à débloquer les situations
difficiles).
- à
ceux qui ont envie de prendre un peu d'avance avant la prochaine rentrée.
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Exemples
de morceaux pouvant servir de support: Cliquez sur les liens pour écouter
A
la Rochelle
En
dro
Scottish
Mazurka
En
avant blonde
Valse
Valse
irlandaise
Chant
de marin
The
wild rover
Etc...
Je crois utile de rappeler
que les nouveaux morceaux ne sont pas l'objectif du stage qui reste
la recherche de la qualité de jeu.
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Niveau
3
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TECHNIQUES
MAIN DROITE
Lorsqu'on apprend le diato,
on a l'impression de progresser rapidement au début. Puis arrive
un palier pendant lequel on galère un peu, notamment pour mettre
en place la désolidarisation des mains. La maîtrise de
ce palier engendre un nouveau bond en avant... puis on stagne à
nouveau...
Il s'agit cette fois de jouer
des choses un peu plus complexes, un peu plus rapides. Mais les doigts
ne suivent pas toujours les envies et tombent souvent entre deux boutons:
c'est le couac!
Ce stage a pour but de vous
mettre à l'aise avec vos claviers en développant la dextérité
et l'agilité des doigts, mais aussi la maîtrise et la précision
du soufflet pour obtenir un phrasé musical fluide, léger,
précis et dansant.
Il aborde:
- Les changements de position
de main en cours de morceau
- Y a-t-il des techniques
pratiques?
- Comment acquérir
la vélocité si caractéristique des virtuoses?
- Comment rendre un morceau
brillant avec des ornementations ?
- Comment utiliser le soufflet
pour faire passer de l'émotion dans une mélodie?
Il nécessite:
- de maîtriser la désolidarisation
des deux mains
- de ne plus avoir de souci
avec les croches et les noires pointées
- de ne plus avoir de souci
de gestion de l'air et du soufflet
- de maîtriser correctement
son instrument
Ce stage ne passe pas
la main gauche sous silence, mais il porte une attention particulière
au développement du jeu main droite.
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Exemples
de morceaux pouvant servir de support: Cliquez sur les liens pour écouter
En
dro
Scottish
Autre
Scottish
Valse
Autre
Valse
Valse
clogue
Mélodie
irlandaise
Gavotte
Reel
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Niveau
3
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ACCOMPAGNEMENTS
&
TECHNIQUES MAIN GAUCHE
Une
fois maîtrisées les croches et la désolidarisation
des deux mains, on se rend assez vite compte que notre jeu reste malgré
tout assez standard, pour ne pas dire assez... poum poum!
Il
s'agit maintenant de sortir un peu du jeu classique des basses alternées:
B a B a etc... sur les morceaux
en 4 temps et du traditionnel B a a B a a etc...
sur les morceaux en 3 temps.
Le stage aborde:
- Les
basses tenues
- Les basses jointes
- Les
descentes de basses
- La
technique du bourdon
- L'accompagnement
ternaire
- D'autres accompagnements
non standards
- Comment
harmoniser une mélodie dont on ne connait que l'air?
- Les
accords MD
Il nécessite:
- de maîtriser la désolidarisation
des deux mains
- de ne plus avoir de souci
avec les croches et les noires pointées
- de ne plus avoir de souci
de gestion de l'air et du soufflet.
- d'avoir un minimum d'aisance
avec son diato
Ce stage ne passe pas
la main droite sous silence, mais il porte une attention particulière
au développement du jeu main gauche.
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Exemples
de morceaux pouvant servir de support: Cliquez sur les liens pour écouter
Dessous les lauriers
blancs.
Gavotte
Autre
Gavotte
Bal
à quatre
Tarentelle,
.Scottish
Le
forban
Danse
italienne
Plinn
Bourrée
2 temps
Autre
Bourrée
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Niveau
3
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LA MUSIQUE
TERNAIRE
Lorsque je pose la question:
"Connaissez-vous des morceaux ternaires?" on me répond
: "Eh ben... tel morceau, tel autre et encore tel autre..."
Dans la majorité des cas il n'y a que des valses à 3 temps
!
Or ternaire n'a presque rien
à voir avec 3 temps!
Ternaire c'est une jig, une
tarentelle, un bal à quatre, un rondeau, une java, une gavotte
des montagnes.... mais rarement une valse. (mais il y en a cependant).
La musique ternaire c'est
un style de musique qui balance ! C'est notamment le style du Jazz.
Sujets du stage:
- Définitions de la musique
ternaire
- Comparaisons entre musiques
binaires et musiques ternaires
- Découpages rythmiques
de la mélodie
- Accompagnements MG spécifiques
aux jigs, tarentelles, gavottes, rondeaux, javas...
- Vitesse apparente et vitesse
réelle.
Il nécessite:
- de maîtriser la désolidarisation
des deux mains
- de ne plus avoir de souci
de gestion de l'air et du soufflet.
- un minimum de connaissance
sur le temps musical.
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Exemples
de morceaux pouvant servir de support: Cliquez sur les liens pour écouter
Java
Jigs
Gavotte
Valse
ternaire
Bourrée
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Niveau
4
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JEU DE
GROUPE
Jouer en groupe suppose
:
- Une discipline de groupe,
ce qui implique
- Que le groupe prime sur
l'individu
- Que chacun joue au même
tempo
- Qu'il y ait une répartition
des rôles (tout le monde ne joue pas forcément la même
chose)
- Mais que chaque rôle
soit coordonné et synchrone avec chacun des autres rôles)
- Un résultat musical
nettement supérieur aux jeux individuels identiques et simplement
additionnés.
Le stage traitera des
sujets suivants
- Choix (ou éventuellement
composition) d'un morceau
- Harmonisation et grille
des accords
- Variations, contrechant,
2° voix
- Découpage et répartition
des rôles ("définition des pupitres")
- Elaboration d'un scénario
pour un jeu orchestré
- Mise en application
En pratique:
- Une fois le scénarion
élaboré, il est
- Joué et enregistré
- Analysé
- Corrigé et/ou complété
et/ou allégé
- Rejoué ... etc...
- Jusqu'à satisfaction
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On partira
de morceaux suffisamment connus pour que tous puissent s'investir dans
le projet commun.
Voici un
exemple facile
A
La Rochelle
Et quelques
autres exemples de mélodies pouvant servir de bases de travail:
Mazurka
Jig
Mélodie
irlandaise
Un
air (très) populaire
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